干货--24格里的门道

从格里菲斯的分镜头确立后，影片的基本单位就从“场”变成了“镜头”，在剪辑台上，这些电影镜头的长度都是以“格”为单位来计算的。一秒钟有24格，每一格都对应着一个单独的画面，剪辑师的工作，就是对这一个一个小小的画格进行挑选，再根据不同的主题，内容和风格以恰当的组接方式将它们放置在最恰当的位置上。于是，这些画格也就成为了剪辑师艺术创作的天地。

面对铺天盖地的素材，剪辑工作者们经常会感到肩上的责任重大，那些画格，每一格都凝结着众多环节电影工作者们的心血和汗水。如何取舍才叫恰如其分？如何架构才能呈现出最佳的风格、节奏和效果？

因此作为一个剪辑师，必须了解这些画格里都包含了什么，以及要怎么来处理这些小小的画格。

      *构图、光影和色彩*

影视构图是一种空间的布局和安排，它不像其他一些视觉艺术中的构图，它的关键之处在于活动。一般来说，有纵深和平面、动态和静态、封闭和开放的区别。

纵深构图，是说画面采用大景深镜头，造成强列的透视感和纵深感。像大的战争场面，全景展示的辽阔苍凉的山川田园、宇宙星空等。纵深构图带有强烈的抒情意味。也能展现较为复杂的环境．在电影剪辑中．除非是艺术片，一般来说，这类镜头在全片中所占的比例不会太大，但常常能起到很好的调节节奏和某种情绪渲染的作用。

平面构图，则是用长焦镜头压缩空间选成独特的视觉意味，从而获得简洁的平面化空间效果。

动态构图是影视作品区别于其他造型艺术的运动属性，它是一种多构图的组合，也就是说一个镜头里包含着多种构图组合形式。构图的动态可以是所摄画面内主体的外在或内在运动，也可以是摄影机的运动。动态构图对于电影来说至关重要．它使镜头间产生更多的联系．使得构图更具有关联性和连续性。静态构图是绘画中的概念，表现在影视中，则是一种特殊的形式，相对于动态构图，它是一种单构图结构，在影视中其所表现的对象处于静止状态，其负载的内容含义也凝聚在静态之中，这种构图往往能营造出一种独特的视觉风格。

构图的封闭和开放使得电影具有了独特的空间效果。封闭构图一般来说要求画面内部是一个完整均衡的结构形式，动作发生者和接受者都在同一画面中，能展示人物关系或是人物和环境的关系。开放构图则打破了画框的限制，形成了画外还有空间的意味，画内和画外的空间结合成一个整体，比如运动的出、入画就是开放构图的一个典型例子。这让电影的时空更为自由，也是戈达尔的跳切技法和电影中的省略能得以存在的基础。

光影在影视中是两个概念，即光和影。

“光”指用光（灯光和自然光），是根据创作意图，恰当地运用各种光线条件下的光线效果特征及其造型的可能性，塑造艺术形象，揭示戏剧内容创造个性风格。巧妙地运用光的属性，可以造成丰富感人的视觉效果。

     “影”指影调，是影像所表现出来的明暗层次，按画面中白色影调所占面积的大小有高调，低调和中性调之分。在影视作品中，调子不仅存在于画面中，还存在于画面的运动即前后镜头影调的衔接中，乃至整部影片影调的连接和统一中。镜头的光影，对于其组接的流畅性和展现内部涵义，继而形成影片独特的风格和意境具有重要作用，也是剪辑师要考虑的重要因素。

    与光影紧紧相连的就是色彩。色彩分冷暖，红、黄等为暖色，青、蓝等为冷色，黑、白、灰为消色（或素描色）。色彩在影视作品中是极好的感情渲染工具和风格展示元素。紫禁城的红、黄、金，展现其高贵与威严；落日余晖和碧海蓝天能传达出主人公美好的回忆和心情；影片《英雄》里色块的运用，不仅为影片划出了章节，概括出了章节的主要思想情感，也展现出不同的人物和讲述心理。

      镜头连接的流畅性、影片的内在情绪和逻辑常常与其前后的色彩相关联所以在剪辑时，这也是剪辑师要注意的问题之一。

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