【基础绘画】素描几何体结构分析！新手必看！

结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。

以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。我们今天来学习几何体结构的画法。

①对于初学者来说，如何从结构素描转化为明暗素描是一大难题，根本原因在于没有理解明暗与结构的关系。简单的来说，明暗的产生是由于光线照射在静物上，由于各种不同的结构所导致的效果。

由三大面五大调子组成，即亮面、暗面、灰面；高光、灰调子、明暗交界线、反光、投影。将这些表现出来就是所谓的明暗素描。

②那么如何从结构素描合理的过渡到明暗素描呢？第一步是学会找明暗交界线，也就是亮面与暗面交界的地方，同时找到静物的投影部分，暗部与投影可以统一成一块大的颜色，然后是暗面到亮面中间会有一个灰面，这是最简单的理解。暗面与投影交界的地方会有一个颜色更重的面，在静物的暗部会有反光面，高光则存在于亮面。

最初的阶段我们可以先像下图中一样在结构素描的基础上把暗部调子画好，然后再往亮面过渡，慢慢的去加一些调子，记住调子一定要为结构服务，线条要跟着结构走。

③我们再来看结构素描与明暗素描的对比就会发现，最终要的依然是形体的表现，如果你的调子画不到结构上，那么调子就没有实际的意义。

同样的不管是暗面、亮面还是灰面都不要画得太满，适当的留一点空气感，比如暗部的反光会让暗部不那么死板，很多同学在上调子的时候很容易就把暗部画成一个颜色，使得空间感不足。越靠前的部分明暗对比越强烈，靠后的调子可以适当减弱，使得静物本身也有前后虚实变化。

正方体

圆

素描几何体中常见结构的种类有哪些？

相信很多美术生都想掌握什么是素描，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下什么是素描中的常见结构吧！

“结构是素描的根，只有树立明确的结构意识，才能算进入素描之门。”这句话充分说明了结构之于素描的重要性，那么什么是结构呢？这个问题恐怕很多人都讲不清楚。下面美术集网校为你介绍什么是素描中常说的结构。

“构”是物体的构成形式。比如：手臂是由上臂、下臂、手三个部分构成的。上臂的里面是肱骨，下臂中间是尺骨和桡骨两根骨头组成。手就复杂了，是由八块腕骨、许多掌骨和指骨组成。它们之间由韧带、筋腱和肌肉相连接，外边又被皮层包裹，形成了内、中、外-一骨骼、肌肉、表皮三者的构成关系。

“结”是几种构成物是如何结合在一起并构成一个整体的。“结构”就是几种构成的物体彼此结合在一起的统一体。它通过可视的外部形象反映出来。因此，我们所画的一切物象，都是内外相结合，彼此相构成，具有可视性的“结构形”的统一体。

“结构”既包括结构关系，又包括所看到的形体变化。需要理解的部分不一定能看到，看到的部分还必须多方面的理解它，二者不可分。故解剖知识只能帮助我们去理解结构，不能代替结构所包含的一切内容。

万物皆有结构，有的复杂有的简单。一切物体的形状、体积、明暗无不是该物体结构的反映。形是结构的形，体是结构的体，明暗变化是结构形在受光后的反映。结构的可视性乃是绘画艺术的灵魂。

以画人为例，结构所反映的既有解剖知识，又有结构关系，还有运动关系。绘画中所应用的解剖学，应该是既包括解剖知识，又包括结构知识，以及形体特征和运动变化的知识。

结构是画好人像与人体素描的依据。因为我们所描绘的一切形态，都是结构的存在形式。不去研究，不去认识结构，画素描也就失去了依据。只看到外部形体，不了解内在的结构关系，就看不清外在的可视形。

许多素描作业中的问题，首先是出在结构方面。明暗画！得多，表面修饰得细，不是好的标准。评价一幅素描作品优劣的第一个标准就是结构是否正确；第二是对结构形的特点，把握得是否准确；第三是反映到外部的结构的诸关系画得是：否正确，是否自觉；最后是结构的可视形是否生动传神，艺术表现是否完美。

不理解结构是无法造型的。对结构视而不见，必然落笔毫无根据。不理解结构就会既看不到外在形的“真像”,又画不准外在形体的所在。结构是物体的本质，是素描的根。

光可变，色不变，调子可变，唯独结构本身永不会变。只有认识了本质，才能正确地反映表象。画素描的过程就是通过表象反映本质，再通过对本质的正确认识，准确而深入地把握表象，使表里得到完美的统一的过程，是表与里反复认识的过程。决定的因素是本质。对表象的艺术加工和处理是为了完美地反映本质，绝非简单的描摹与表面修饰，为细而‘细所能做到。

罗马尼亚画家巴巴在素描教学中，也是把结构问题的研究摆在首位的。他先让学生画一幅人体素描，然后让模特儿穿上衣服再用同样的姿态，让学生在同一位置，用同一个动作再画一幅着衣的素描。二者加以比较，以研究人体在穿衣后的新的结构关系。在着衣素描完成后，还要在同一位置，用同一模特儿、同一姿态、同一衣服叫学生再画一幅色彩写生。这样。就把对人体结构的研究、人体与服装关系的研究、素描与色彩关系的研究，三者横向地紧密结合在一起了，用这种方法以加深学生对结构的理解和重视。这种办法初看起来好像机械而乏味，但这对初学者来说，其收效却是显而易见的。

要记住；首先要以研究为主，以本质为首。结构是关键。精通结构是获得主动权和自由的钥匙。

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