影视后期丨预告片的剪辑思路和方法有哪些？

预告片是电影宣传品中最富有吸引力的一种宣传工具，它的任务就是在很短的篇幅之内，把影片的题材、风格和部分情节，以及出品厂家主要演员等都生动地，引人入胜地介绍给观众。使观众对影片获得一个初步的印象 引起观众观看这部影片的兴趣和欲望。

一部成功的预告片需要制作者掌握娴熟的剪辑艺术。

预告片的艺术构思和结构设计

剪辑预告片的第一步工作是选择画面素材， 来源于影片拍摄前已将预告片设计好； 在拍摄过程中附带着拍摄的预告片素材；来源于影片拍完后 再设计预告片，这就需要在完成片中或在备用镜头中来选择素材； 来源于拍摄前没有设计好而影片尚未完成就需要编剪预告片，在这种情况下 只好从备用镜头中选择素材。

画面素材

首先要选用能够显示出影片题材风格的画面，其次要选用能反映时代背景能代表原片中人物精神面貌和动作性强的画面。选择画面素材时要注意 不宜用较长的运动镜头， 不宜用与主题无关的景物镜头，不宜用画面不够完美的镜头，不宜用作用不大的过场戏镜头，而尽可能地从有关影片戏剧主线的画面来选择素材。 同时还要特别注意预告片的镜头宜多不宜长。

结构方法

有了较为完美的画面素材还要予以适当的处理也就是要有适当的结构方法。预告片在结构上一定要采取虚实结合的方式。所谓虚主要是指省略那些次要的情节和人物给观众以想象和预示引起观众的期待和错觉从而加大观众的悬念。所谓实主要是指把原片中的主要情节主要人物以及关键性细节具体地表现出来。

预告片画面的内在联系与外在联系、连续组接与对列组接在剪辑过程中也是结构方法上的两个重要方面。内在联系一般指人物的精神面貌和情节 事件发展的必然性等。在剪辑方法上宜于采取对列的组接技法。外在联系一般指主体的动作、方向、速度、光影、色彩、景别大小、镜头的有机转换等。 在剪辑方法上必然要采取连续的组接技巧。

内在与外在的联系和连续与对列的组接是不可分割的，只有把它们有机地结合起来，才能使预告片的意图完整地表现出来，更多地是采取对列组接的形式。

演员的推介

在电影的预告片中常常推介演员这是其必不可少的内容。

一般采取两种方式介绍。一种方式是戏中介绍。 即从剧中人物的活动中 选择演员单独表演的近景进行介绍。 这种介绍方式由于是结合扮演的人物往往能使观众对剧中人物有所了解。另一种方式是单独介绍画面是有动作有表情的演员的近景或特写。这种介绍方式能更好地突出演员。

字幕和画面技巧

字幕首先 在预告片中 字幕占有重要的地位 它担负着点明主题和宣传 介绍 解释影片以及吸引观众的作用。 其次它还可以转换协调预告片的节奏。

预告片的字幕内容一般可分为三类：

第一类是主题字幕，是介绍原片主题的。

第二类是解释字幕 是解释画面内容的。

第三类是宣传字幕 利用广告式的词句以便引起观众的注意。

编写字幕

一般要选择有鼓动性和感染力的词句， 并且要使其与影片的主题思想、 画面内容和人物表演紧密结合， 词语要简单明了不宜过长。词句上应精练 生动 富有强烈的艺术冲击力，并且应该前后呼应成为篇章。

字幕的字体可以是多种形式， 楷书、草书、行书、隶书、美术字。

字幕的排列和结构形式，应当根据句子的长短以及与画面的构图关系来决定。

字幕的构图形式不一 字幕的出现则是随着画面中主体动作； 方向以及镜头运动而出入画面的 要根据画面构图主体动作镜头运动的形式与速度以及镜头运动的方向等 来决定字幕的构图形式和拍摄方法。

字幕的拍摄方法及技巧的运用主要是根据内容来确定。 同时也要结合画面的运动方向以及主体动作来处理。

预告片字幕的出现与音乐的节奏也有关系。 字幕技巧的长度随着字幕技巧的性质不同而不同。

音响音效设计

创意、剪辑、音乐、音效、特效等方面全都做到高完成度，才能出一支好预告片。

好莱坞预告片的音效使用量是非常小的，随便打开一支好莱坞大片的预告，旁白和音乐占音响总量的90%，只有在关键的地方才有一两个音效。他们最重要的是对白，对白一起，音乐都会降好几个量级。

为什么呢？因为好莱坞重故事，而且好莱坞演员的念白都很棒，随便一句话都可以撑起来，，加上人家电影画面牛逼，音效这种东西要你用好音响才能感受的到，所以想要看预告片真正的音响设计，还得去电影院里看前面的贴片。

音响设计涉及到的声音层次有三层：音乐、旁白、音效。原理是：“此起彼伏，有起有伏”。

1、有起有伏

从大的音乐结构来看，必须做到“有起有伏”，音乐的能量不要一直高或一直低，需要变化。我们一般做音乐，同一个旋律走两小节，就要变化。要递进、中断或者旋律发生变化。否则观众看的时候会疲。

2、此起彼伏

这里主要指音效和对白需要此起彼伏，简单来说就是“有音效的地方别有对白，有对白的地方别有音效”“音效和对白不要打架”。这个以剪辑师为主，在剪辑时就应该注意，音响设计师做辅助。观众在一定时间流里面能够注意到的信息是有限的，预告片属于高强度的信息流，对于观众注意点的设置一定是排列有序而不是挤在一起的。

所以大家看标准范式的好莱坞预告片，大的节奏设计通常是固定的：“说几句话” “插个音效”， 完成一组镜头。对应剪辑就是：几个叙述镜头加对白或旁白 能出音效的镜头。

3、其他

音响在频率上大致有“高、中、低”三个频率段，许多新的预告片公司作品，往往听起来不够饱满、音效怪怪的、衔接不够顺滑。原因有三。

一是忽视了氛围音，主要是低音的填补。有一些耳机几乎听不出来的长长的“嗡”“呜”的低音，我们是会随着音乐能量的起伏，压在音乐下面。这一层很重要，缺少了就会让音响变得很“薄”。

二是音效的融合度不够。同一个声音，比如开枪的声音，乐库里面可能有一千种音效，你要找到能够融合进整体音响里面的那一个。找不到，就试，试不出来就自己做变音处理，把它融合进去。融合度低的音效，就像一段光滑木板上面的倒刺，很扎手。

三是衔接处理要顺滑。一部电影预告片会用到好几段音乐，成百上千种音效。这么多的元素拼在一起，要把他们的接缝处打磨顺滑，不扎耳朵。

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